【2022年世界智慧財產日研討座談會：台北場紀實1-2】—以音樂經紀產業的經歷談IP

談藝人IP的前提是「紅」

       安迪沃荷曾經說過：「在未來，每個人都有成名15分鐘的機會」。未來已經到了，但不一定只能成名15分鐘。在網路爆紅的時代裡，大眾的注意力快速的流動，如果無法乘上大眾注意力的潮流，也許在一夕之間就會黯然淡出，但若能持續受大眾關注，成名三年五年也不是問題。投入創作產業，需要不只是創作的能力，社群經營也是不容忽略的。金城武在現實世界中相當低調，接受訪談時說自己只希望大家認識電影中的他，而他還能夠維持高知名度，但這是因為他是金城武！

讓觀眾目不轉睛

       如果是一般人，在爆紅之前，就必須先想好在流量高的時候，如何承接接踵而來的工作？如何吸住觀眾的目光，避免他們轉頭去看別的東西？必須先建立「我就是IP」的心態，積極在各種社群平台（例如：TikTok、IG、FB）、影音平台（YT、Podcast）上長期經營，進入「每日更」、「每週更」的「社群平台無間地獄」，吸住觀眾的目光與耳朵，展現無限上綱的斜槓人生，就能讓自己的每一樣興趣都成為謀生工具。因此，在《婚內失戀》案例中，即便原本只是講述心理學的書籍，沒有錯綜複雜、引人入勝的故事，在IP授權給製作公司後，經過諸多專業人士的協助，成為短片而即將於線上演出，接下來也可能再翻拍為電影、影集，並與唱片公司合作，衍生電影的原聲帶歌曲與主題曲。由此可見，IP的發展有無限可能，轉型後作品又能浴火重生，再次暢銷於市場，展開新的商品週期。

影音平台與授權合約的眉角

       不過，進入創作產業也有許多風險，必須特別注意。以許副總熟悉的音樂創作產業為例，即便現在作品可以發表的平台眾多，Spotify、AppleMusic等平台匯集了大量的使用者與創作者，看似能夠輕易接觸大眾而獲得爆紅的機會，但實際上各大平台開始不協助個人單曲錄音的上架，因為錄音著作與詞曲版權不同將產生利潤結算分配的行政成本，倘若創作者沒有與版權公司簽約，平台沒有辦法處理每天高達5、6萬首歌的上架及版稅分配安排。同樣地，詞曲創作者也須要透過詞曲版權公司合作（單曲約、詞曲經紀約），平台才能協助結算版稅；最後，創作者面對到每一份合約，也都應該謹慎處理，常見狀況包括合約到期自動延長、合約終止後不得公開演出、合約終止後不得重製。在踏入長期的法律關係以前，也務必請專業人士協助分析利弊。

數位時代的契機

       雖然有人認為：「現在已經沒有人在買唱片了，藝人的收入一定很少」，不過在數位時代，作品其實可以持續為創作者賺錢。過去發行的歌，到現在仍然都繼續創造營收。過去歌曲產品的週期也許在三個月內就結束了，但現在透歌曲的再包裝、著作權的商標化，歌曲能夠持續獲利，長期而言就累積出驚人的利益。此等IP再包裝衍生了複雜的權利義務與法律問題，包含NFT等等的新產品。而這須由創作者與專業人士雙方積極溝通，才能順利運行。